舒曼給年輕音樂家的叮嚀

培養耳朵對聲音的辨認是最重要的事。要趁早學會辨別各種音色與各種音調。無論是鐘聲、擦玻璃窗的聲音、還是布穀鳥的叫聲——去辨認它們各自發出的是什麼樣的聲音。

就算你的音感不好，也要努力練習不靠樂器就把譜唱出來；這樣你的音感才會不斷進步。如果你天生有一副好嗓子，那就一刻也不要猶豫去好好培養它，並且把它看作上天賜給你最珍貴的禮物！

請積極參與合唱團練唱，尤其是挑戰唱中間的聲部。這會讓你更具音樂素養。

什麼叫做「有音樂性」？如果你目光焦慮地盯著樂譜，吃力地把曲子彈到最後，那不是有音樂性。如果有人不小心替你多翻了兩頁譜，你就不知所措、無法繼續演奏，那也不是有音樂性。但如果你在演奏一首新曲子時幾乎能預知接下來的音樂走向，彈熟悉的曲子時也能背譜演奏——換句話說，如果音樂不只存在於你的指尖，也在你的腦海和心裡，那才是真的「有音樂性」。

那要怎樣才能有音樂性呢？親愛的小朋友，「有音樂性」這是一種上天賜予的恩賜；它主要體現在敏銳的聽覺與敏捷的領悟力上。而這些天賦是可以透過培養與磨練來提升的。你不會因為把自己關在房間裡做機械性練習而變得有音樂性，而是需要在豐富多元的音樂交流中成長——尤其是多接觸合唱與管弦樂。

要趁早熟悉人聲四個聲部的音域範圍。特別是透過合唱來仔細聆聽，探究聲音在哪些音程間展現最強勁的力量，又在哪些音程間能呈現柔和細膩的質感。

請務必多聽聽各國民謠；它們往往蘊藏著最動人的旋律，也能讓你更了解各國民族的特質。

請盡早留意各種樂器的音色與特質；並試著讓這些獨特的聲音深深烙印在你的耳朵裡。

你應該要勤練音階和各種手指練習。不過有很多人以為只要練音階跟手指練習就能讓自己變強，所以他們從年輕練到老都只是每天花好幾個小時做機械性的練習。這樣的練習方法就好像是每天努力把文字的字母念得超級流利（卻只有速度快而已），毫無意義。請把時間用在更有價值的事情上。

有人發明了所謂的「無聲鍵盤」；只要試彈一陣子，你就會發現它根本毫無用處。為什麼呢？因為無聲的人是教不了人說話的。

請確實按照正確的節拍演奏！有些演奏家的奏法像醉漢走路一樣搖搖晃晃。千萬不要把這種人的演奏做為學習的榜樣。

絕不要漫不經心地亂演奏！每次演奏都要全力以赴，而且要把樂曲完整演奏，千萬不要只演到一半就停下來。

彈琴時喜歡拖拍與搶拍一樣都是很嚴重的錯誤。

要努力把看似簡單的曲子彈得好聽、彈得優美；如果這樣彈，會比把很難的曲子彈得平庸要來得更有意義。

要隨時注意樂器的音有沒有調準。

當你完成了一天的練習之後感到很疲倦時，不要再勉強自己繼續練習。這時候休息勝過無精打采的練習。

千萬不要錯過任何在管風琴上練習的機會；因為沒有任何樂器能像它那樣，如此有效地糾正錯誤，或改善演奏風格與觸鍵的不純熟之處。

盡可能趁早學習和聲學的基本原理。

不用害怕「樂理」「數字低音」「對位法」這些詞；只要你對它們越友善，它們就對你越友善。

你必須練習到能直接看著樂譜就能理解音樂的程度。

如果有人拿一首你從未學過的曲子要你彈奏，先從頭到尾讀譜一遍之後再開始演奏。

在選擇要學哪些曲子這件事上，多多請教比你更有經驗的人；這樣可以幫你省下很多時間。

你需要花時間按部就班的認識所有重要作曲家的所有重要作品。

要勤練優秀作曲家的賦格，尤其是巴赫的賦格。讓他的《平均律鋼琴曲集》成為你每日的食糧。只要這樣做，未來的你一定能成為真正的音樂家。

學習音樂史，並花時間親身聆聽各個時期的經典名作，這會是最快治癒你自負與虛榮的方法。

有一本關於音樂的好書：德國學者蒂波特寫的《論音樂的純粹》。等你夠成熟了，建議不妨多讀幾遍。

要趁早練習辨識古老的音符記號，否則往昔的許多珍寶對你而言將永遠是無法觸及的寶藏。

要趁早學習指揮的藝術。多觀察優秀的指揮家，並在心裡跟著他們一起指揮。這能讓你的思維更清晰、更精確。

長大之後，不要只彈那些流行一時的東西。時間寶貴，就算活一百輩子也學不完世界上所有的好作品。

用糖果點心養不出健康的孩子。精神食糧就像身體的食糧一樣，必須簡單而有營養。偉大的作曲家早就為我們準備好了這些營養的精神食糧；就跟著他們的作品走吧！

所有炫技性的音樂終將過時。快速的演奏技巧，唯有用於完善真正音樂的演繹時，才具有價值。

不夠優的音樂作品不要演奏它幫它流傳，反而要盡力阻止它散播出去。

不夠優的作品既不需要演奏，還有——除非迫不得已，也不需要去聽。

不要把速度或炫技當作自己的最終目標。要努力傳達作曲家在這首作品裡想表達的意思；那些華而不實的表情、動作等等都是多餘的。

擅自更改作曲家的作品，無論是刪減、省略，或加入奇奇怪怪的裝飾音——這都是很不好的，而且如果你這麼做，就是污辱了音樂藝術。

絕對不要錯過聆聽優質歌劇的機會。

要珍視傳統，但也要對新事物敞開心扉。面對陌生的名字，切勿心存偏見。

不要在第一次聽到一首作品時就下判斷；第一眼吸引你的，不一定是最好的。大師的作品需要反覆研究。有很多東西，要等到你年紀更大才會真正豁然開朗。

在評鑑作品時，應區分真正的藝術作品與那些僅為取悅業餘愛好者而精心設計的作品。珍視前者，而對後者則不必動怒。

「旋律」是業餘愛好者的口頭禪，毫無疑問，沒有旋律的音樂根本不是音樂。但要明白他們所說的旋律是什麼：在他們眼中，只有那種淺顯易懂、節奏悅耳的音樂才算得上旋律。然而還有另一種旋律，當你翻開巴赫、莫札特、貝多芬，它們會以千百種不同的方式向你展露風采；至於那些單調乏味、尤其見於近代義大利歌劇的旋律，但願你很快便會對那些旋律感到厭倦。

你不只要能用手指彈出曲子，還要能在沒有鋼琴的情況下把旋律唱出來。還要訓練你的音樂想像力，不要只記住旋律，要連和聲也一起記下來。

演奏時，別被你身旁的聽眾影響。

演奏時，要永遠當作有音樂大師在你旁聆聽（如此你才會專注的演奏）。

不要因眾人的掌聲而得意忘形；藝術家的肯定，比群眾的喝采更值得珍視。

所有時髦的東西終將過時；若一直跟隨流行直到年老，最終只會成為別人眼中自以為是的傻子。

在社交場合中，過多的演奏往往弊大於利。可以配合聽眾的品味跟程度；但絕不要演奏任何你明知是低俗無價值的曲目。

盡可能把握任何跟他人一起演奏的機會，二重奏、三重奏等等。這能讓你的演奏更流暢、更有活力。如果有機會，也要多多為歌唱者伴奏。

如果每個人都想拉第一小提琴，就組不了樂團了。因此，要尊重每一位音樂家在他自己位置上的價值。

愛你的樂器，但不要自大地認為只有它是最偉大、唯一的樂器。要記得還有其他同樣美好的樂器存在。也要記得有聲樂家的存在——音樂的最高境界在於合唱團與管弦樂團。千萬不要過度高估自己的獨奏。

隨著年紀成長，你要跟總譜多多交流感情，把總譜當好朋友，而不是跟演奏家。

結交朋友時，尋找那些比你懂得更多的人。

從聲樂家身上可以學到很多，但也不要什麼都信。

如果經過教堂，聽到裡面有管風琴聲，建議進去聆聽。若有幸能坐上琴凳，就讓你那雙生疏的手指去試試，彈奏之後你會對音樂那無所不在的力量感到讚嘆！

如果你在鋼琴邊自己即興出一些小旋律，那很好；但如果旋律自動浮現在腦中，不是在練琴時，那就更值得你高興了——因為這說明你內在的音樂本能被喚醒了！是手指去做頭腦想要的事，而不是反過來。

開始作曲時，所有事都要先在腦子裡完成。等到一首曲子完全在腦中成形，再去樂器上試奏。如果你的音樂來自內心深處，你自己能真切地感受到它，那麼它也將以同樣的方式打動他人。

如果上天給了你豐富的想像力，你在獨處的時刻常常會像著了魔一樣坐在鋼琴前，渴望把內心的感受化為和聲表達出來，和聲的世界對你愈神秘，你就愈會感到自己被拉進某個魔法圈裡。在青春歲月裡，這些或許就是你最幸福的時刻。但要小心，不要太常沉溺於這種天賦，它會誘使你把力氣和時間虛擲在幻影上。對作曲形式的掌握、清晰表達想法的能力，只能透過不斷書寫才能獲得。所以，要多寫曲子，少即興。

在音樂學習之餘，盡可能透過閱讀詩集以舒緩心靈。多到戶外走走散散心！

請記住，世上還有許多人，不只是你自己。要謙虛！你所發明的或想出的，沒有任何一件事是你獨創的。如果你真的做到了獨創的事物，就當作是上天賜予你的禮物，你應當要把這件禮物跟他人分享。

要深入探索生活，就像認真學習其他藝術與科學一樣。

道德的法則，也是藝術的法則。

靠著勤奮與堅持，你必能更上一層樓。

一磅鐵價不貴，卻能製成一千條錶用發條，其價值便變得極為可觀。你從主那裡領受的一磅，要忠實的用好它。

若缺乏熱情，藝術便無法成就任何傑作。

藝術的目的不在於創造財富。只要成為一位偉大的藝術家，其他一切令人嚮往的附加價值自然會隨之而來。

唯有當你完全明白樂曲結構時，心靈才會豁然開朗。

或許只有天才才能真正理解天才。

有人認為，一個完美的音樂家應該能夠第一次聆聽一首複雜的管弦樂作品時，在腦海中看見完整的總譜。這確實是音樂智識所能達到的最高境界。

學無止境！